Оговорюсь сразу, будем создавать фантазийный цветок,
отдаленно-напоминающий розу, поэтому 100% сходства с
натуральной не требуется.

И так, в результате у нас должно получится примерно следующее





Создаем новый документ, ( New - новый ), размеры по желанию, у меня
500/400px.
В палитре слоев (см. рисунок) создаем новый слой, называем его -ОСНОВАНИЕ.
На панели инструментов выбираем Эллиптическое выделение
( Eliptikal Marquee Tool ) и создаем окружность.




Далее выбираем Градиент ( Gradient), в опциях выбираем- Радиальный
(см. рисунок), цветовое сочетание выбираем на свой вкус.
Заливаем окружность, снимаем выделение.




Здесь и далее я пользовалась готовой палитрой градиентов,
если набор стандартный, то поступаем следующим образом ( см. рисунок )

шаг 1 - Пипеткой в палитре цветов выбираем два оттенка красного
( по желанию) цвета, светлый и темный.
Они отразятся на панели инструментов.

шаг 2 - На панели инструментов выбираем Градиент,
в опциях появится градиент из выбранных вами цветов.



Далее сделаем дубликат слоя Основание ( лев. клав. кликнуть
по слою, дублировать слой). В настройках изображения
( Image - Adjustment ) делаем копию еле заметной. ( см. рисунок)



Далее создаем новый слой, называем его - Лепестки, лепестки будем
рисовать с помощью - Лассо ( Lasso Tool ), поочередно заливая каждый градиентом,
и так шаг за шагом. Ориентируемся по нижнему слою, соблюдаем
пропорции. ( см. рисунок)



После небольших мучений у меня получился следующий вариант.
Кстати советую сразу сделать дубликат этого слоя и скрыть его,
если в дальнейшем что- то не получится, можно будет начать
сначала, но не с самого....



Когда вас устроит ваш вариант, переходим к следующему этапу.
Скроем слой Основание-копия , и полюбуемся заготовочкой
на основном фоне. Если лепестки сильно теряются,
можно поэкпериментировать балансом цвета (см. рисунок)




Далее, включаем слой Основание -копия, и продолжим работу.
Выбираем Осветление (Burn Tool ) , настройки приблизительно
как на рисунке, осветляем лепестки следующим образом (см. рисунок)




Затем переключаем на Затемнение ( Dodge Tool ), и затемняем
края лепестков




Я все делала "на глаз", опираясь на свои ощущения, если возникают
сложности с воображением, откройте любое изображение с розой
для наглядного пособия.
Далее нам понадобится Размазывание ( Smudge Tool ),
проще говоря Палец,( настройки см. на рисунке) им мы
размазываем края лепестков,и сами лепестки.
Ну, здесь, кому что нравится....
Переодически отключаем слой Основание-копия и любуемся
конечным результатом.
По окончании слой-копию Основание можно удалить.



Закончили с розой, теперь добавим зелени. Создаем новый слой,
назовем его -Листья, он должен находиться под слоями с розой.
Рисовать будем таким же способом, Лассо - Градиент,
начнем с чашелистиков ( ) потом сами листочки, для
градиента сочетание темного и светлого Зеленого цвета.








Нарисовали , далее берем Палец, и мажем,мажем мажем....
По направлению стрелочек,далее смотрим на рисунки.





Теперь можно дополнить композицию, а заодно закрепить навыки
Создаем новый слой, называем его- Бутон, далее повторяем
выше-пройденное, и смотрим рисунки







"Изобразили" бутон, добавим еще листочков, листья добавляем
на слой- Листья, он нас вполне устраивает. А вот "чашелистики"
для бутона должны находится сверху самого бутона.
Поэтому создаем новый слой, назовем его проще -Зелень,
Убедитесь что он расположен над всеми слоями бутона, и...
заканчивайте работу



Ну, в заключении, поработайте над фоном. Желаю Удачи!
http://planetaphotoshop.ru/viewtopic.php?f=31&t=3089
 

Фантастическая фото манипуляция
Доброго времени суток всем!
На этом уроке мы создадим с вами фантастический коллаж из нескольких обычных фото.
Для работы нам понадобятся вот эти картинки :






Открываем изображение книги и извлекаем ее из фота волшебной палочкой (Magic Wand).



Затем помещаем книгу на фоновое изображение.



Вырезаем серединку книги, потому как там будет плавать наш кораблик



Делаем две копии слоя с фоном



Перетаскиваем слой с книгой под два слоя с фоном



Жмем Ctrl+T и деформируем (клик правой кнопкой мыши- Warp) две копии слоев фона на страницы книги.



Делаем еще одну копию фона и перетаскиваем поверх всех слоев. Необходимо поставить режим смешивания (Blending options) на Vivid Light с прозрачность слоя (Opacity) - 52%.



Мягким ластиком удаляем ненужные участки верхнего слоя



Извлекаем волшебной палочкой (Magic Wand) из фона изображение кораблика и помещаем на страничку книги.




Используйте эти водяные кисти
http://fuelfiredesire.deviantart.com/ar ... s-63594803

и и сделайте их чуть реалистичней с помощью Distort -> Difusse Glow (Graininess-0; Glow amount-4; Clear amount-18)



Вот результат наших трудов!




Автор: http://photoshoptutorialss.wordpress.co ... on/ship-2/

Перевод: ona-odna
http://planetaphotoshop.ru/viewtopic.php?f=40&t=3395&p=38869#p38869
 

Программа, на экранной заставке которой сегодня список разработчиков – их 41, ранее принадлежала двум братьям – Томасу и Джону Нолл.

С детства отец привил сыновьям любовь к искусству и компьютерной технике. В фотолаборатории отца, которая была расположена в подвале, Томас изучал основы цветокоррекции и контраста, а Джон с интересом ковырялся в стареньком Apple. В 1984 году отец купил один из первых Макинтошей, функциональные возможности которого очень разочаровали братьев – именно это и положило начало созданию программы, которая в будущем принесёт прибыль в миллионы долларов.

Никто точно не знает, откуда произошло название “Photoshop”, говорят, имя было предложено одним из потенциальных издателей, во время демонстрации программного обеспечения – название, как говорится, прилипло. В самых ранних версиях, на экранной заставке красовалось название “PhotoShop”

На удивление, большинство производителей программного обеспечения повернули свои корпоративные носы в направлении Photoshop, или пытались разработать подобные программы своими силами. Всего лишь одной компании было по силам купить Photoshop – это была Adobe, но до взаимовыгодного решения было ещё далеко. Производитель сканеров Barneyscan предложил братьям поставлять Photoshop в комплекте со своей продукцией, в итоге чего около 200 копий программы разошлось под торговой маркой Barneyscan XP.

К счастью для будущего цифровой графики, переговоры с Adobe длились не долго - вскоре Джон пришёл в компанию, чтобы привлечь больше внимания к своему продукту. Там он встретился с Расселом Брауном и продемонстрировал ему возможности программы, затем Photoshop был продемонстрирован арт-директору, который остался доволен увиденным и настоял на немедленной покупке программного обеспечения. То ли по наивности со стороны Adobe, то ли по осторожности со стороны братьев, Photoshop не был продан полностью, а только лицензирован и гонорары от продаж программы принадлежали братьям.

Всё шло превосходно, но это не означало, что братья могут расслабиться и остановиться на достигнутом. Теперь им предстояла работа куда тяжелее – нужно подготовить Photoshop для выпуска официальной версии – версии 1.0

Томас продолжал работу над исходным кодом программы. В это время Джон отдельно вёл разработку расширений (Plug-ins), что сильно волновало некоторых сотрудников Adobe - они видели во всём этом хитрость и обман.

Странности на этом не закончились. Некоторые сотрудники – сторонники строгого соблюдения правил, заявляли, что расширения для Photoshop тем или иным образом не соответствуют стандартам и не будут восприняты положительно, в то время как другие клялись в том, что расширения помогут сделать программу гибкой, настраиваемой и более производительной, если использовать их правильно.

Даже во время окончательного этапа работы над финальной версией вносились изменения и усовершенствования – любым способом Томас находил время и силы, чтобы делать это. При поддержке Джона и Рассела Брауна – который вскоре стал ярым сторонником Photoshop – как и остальных креативных решений в Adobe, программа постепенно стала обретать форму.

Официальная версия Adobe Photoshop 1.0 была выпущена в феврале 1990 года.

Adobe обещала, что при помощи Photoshop вы сможете достичь таких же результатов, которых раньше можно было получить с помощью профессионального программного обеспечения стоимостью несколько тысяч долларов. Главным конкурентом Photoshop на то время была программа под названием Letraset’s ColorStudio стоимостью $1,995, в то время как Photoshop можно было приобрести менее чем за $1,000.
В процессе разработки версии 2.0, Adobe расширил штат программистов. Для внедрения в программу кривых Безье в команду был приглашён Марк Гамбург. В это время для Photoshop были разработаны новые возможности: перо (Pen tool), работа с двух тоновыми изображениями, импорт и растеризация векторных изображений из Illustrator, вдобавок ко всему появилась поддержка CMYK. Теперь для Photoshop был открыт путь на профессиональный рынок полиграфических услуг, что является очень важным тактическим ходом Adobe. Первый менеджер по продажам, Стивен Гутман, предложил давать кодовые названия к бета-версиям программы - эта традиция соблюдается по сегодняшний день. ‘Fast Eddy’ – кодовое название бета-версии 2.0, которая была запущена в 1990 году.

Так же как издание третьего альбома для музыкальной группы – разработка версии 3.0 могла принести успех или потерпеть полное фиаско. К счастью удача была на стороне команды разработчиков – был сделан огромный шаг в развитии программы - разработана поддержка слоёв (Layers).

Поддержка слоёв получила всеобщее одобрение и являлась одной из основных функций программы, которая в скором будущем склонила множество художников и дизайнеров на свою сторону. Всё же поддержка слоёв на то время уже не была уникальной. HSC – позже известная как MetaCreations – разрабатывала программу для обработки изображений под названием Live Picture, которая поддерживала такую же технологию. MetaCreations допустили единственную и роковую ошибку – достойная по своим возможностям Live Picture, была выпущена по очень завышенной цене, что и оставило Photoshop 3.0 вне конкуренции на рынке.

В последующих версиях таких глобальных изменений, как например поддержка слоёв, не было. Несмотря на это совершенствование программы продолжалось. В версии 5.0 были введены возможности управления цветом и панель истории (History Palette), с помощью которой можно было влиять на произведённые пользователем действия – что позволило расширить творческие возможности программы. Значительные изменения произошли вместе с выходом версии 5.5 – в комплекте с Photoshop поставлялась ещё одна программа – ImageReady, которая добавила к функционалу ещё и богатые средства разработки графики для WEB. В следующей версии – 6.0 появились стили слоя (Layer Styles) и расширенные возможности управления текстом. Восстанавливающая кисть (Healing Brush) появилась в версии 7.0

Что же будет дальше? К сожалению, Adobe не анонсирует. Photoshop – это драгоценный камень в короне Adobe и аспекты его разработки тщательно скрываются, но изредка компания всё-таки делает намёки. Брайан Лемкин, занимающий пост старшего вице-президента отдела по разработке цифровых изображений и видео, подтвердил предположения о выпуске 64-битной версии приложения, а также возможную поддержку технологии Apple’s CoreImage, которая существенно увеличит производительность программы. Также разносятся слухи о возможном объединении Illustrator и Photoshop в единое целое приложение.

Что бы ни произошло, Томас Ноул продолжит принимать участие в проекте. Хоть он непосредственно разработкой Photoshop не занимается, но постоянно держит руку на пульсе событий, продолжая разрабатывать новые версии плагинов Adobe Camera Raw и участвуя в дискуссиях на форумах компании Adobe.

Источник: http://alfadogy.ru/publ/4-1-0-58

Это мой сын, с папой )))

Просто нажмите на картинку.

Опять же не знаю, надо или нет, но поставлю, сама сидела играла, вот что вышло. Вдруг кого заинтересует.



Оригинал -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Результат


Начнём?

Открываем картинку, которую хотим обработать, и создаём дубликат. Идём в выделения -} цветовой диапозон.




В режиме изображение выделяем область лица и переключаем на маску, настраеваем так, что бы выделялось лишь только участки кожи.


То что не нужно, можно подкорректировать. Нажимаем Ctrl+J, вот у нас и новый слой. Назовём его "лицо"
На котором мы применяем Фильтр -}Размытие -} Размытие по Гауссу примерно с такими настройками, ( конечно же зависит от размера фотографии)



Теперь делаем дубликат заднего плана, и передвигаем на верх, выделяем слой "лицо" и нажимаем DELETE,

теперь у нас слой " без лица", вырезаем губы и отключаем. Создаём ещё один дубликат, и забываем на некоторое время о нём. А этот слой ставим на Слой-} Перекрытие.
Вот что должно получиться.

Можно оставить всё как есть, но по мне она слишком бесцветная ещё. Вот тут и нужен второй дубликат. который ма ставим в режим Слой-} Умножение.




Выделяем губы, любым удобным для вас инструментом.и заливаем более красным цветом, который ставим в режим Слой-} Затмение основы.

Вот и всё, картинка готова.

Удачи вам.
Источник http://planetaphotoshop.ru/viewtopic.php?f=1&t=703

Сегодня мы, дорогие кондитеры, будем покрывать розу шоколадом. Думаю, получится как всегда вкусно и красиво!

Открываем такую картинку (или любую другую, смотря что покрывать шоколадом будете):



Вначале нужно обесцветить наше изображение. Жмем Ctrl+U и устанавлимаем значение насыщенности (saturation) на -100.

Примечание: Если вам нужно покрыть шоколадом только часть картинки (например, у вас на картинке рука, держащая предмет в шоколаде или в другой вязкой субстанции), сначала выделите часть, которую будете покрывать шоколадом, затем копируйте ее на новый слой (ctrl+C -- ctrl+V), потом только обесцвечиваем эту часть.



Теперь нужно выделить розу. Это можно сделать при помощи lasso tool, быстрой маски (quick mask), волшебной палочки (magic wand tool). После того, как вы выделили розу, на всякий случай сохраните выделение: Select>Save Selection. Затем создаем новый слой (ctrl+shift+N), назовем этот слой "Шоколад". На этом новом слое заливаем выделение шоколадным цветом при помощи инструмента paint bucket tool (G).



Меняем режим наложения слоя "Шоколад" на "hard light".
Затем нужно объединить этот слой с оригинальным слоем с розой, для этого жмем ctrl+E.



Теперь приступим к самой интерсной части нашей работы. Берем Палец (Smudge Tool ), устанавливаем strength = 60% и выбираем мягкую кисть. Размер кисти будет зависеть от размера картинки.
Начинаем аккуратно, не заходя за края розы, размазывать.
Мне кажется, что это самый важный шаг в данной работе, поэтому не спешите и сделайте всё аккуратно и тщательно!



Отлично! Теперь, нужно сделать капли. Определите участки, где шоколад будет капать. Берем lasso tool (L) и рисуем каплю. Сохраняем выделение (Select>Save Selection) как "капля 1". Сделаете таким образом ещё несколько капель. Затем загружаем всё выделения-капли: Select>Load Selection.

Не снимая выделения, создаем новый слой (ctrl+shift+N) и назовем его "капли". Берем paint bucket tool (G) и заливаем выделенные участки тоже шоколадным цветом.



Всё выглядит отлично! Но плоско Теперь сделаем слой с каплями невидимым на время. Делаем активным слой "Шоколад", берем кисть (brush tool размером 2 px и с прозрачностью 60-80%. Рисуем блики там, где как вам кажется, они должны быть. Если они получились слишком резкими, возьмем smudge tool ® с настройкими: strength 60% и размер кисти 6 px. Осторожно размазываем блики, чтобы они выглядели естественнее.



Возвращаем видимость слою "капли".
Капли остались такими же плоскими. Нужно добавить им объема. При помощи инструментов burn и dodge tool (O) маленькой мягкой кистью, с настройками: midtones, exposure 30-40% , аккуратно добавляем тени и блики каплям.




Выглядит симпатично, но скучновато. Поэтому я решила добавить ещё бликов. Во-первых, я объединяю все слои (ctrl+E) и меняю название слоя на "роза". Затем я беру кисть (brush tool, выставляю значение прозрачности немного больше, чем раньше. Теперь я ещё раз прохожусь по бликам, сделанным ранее. Также прохожусь и по бликам на каплях.

И вот он, наш результат!



Источник: Photoshoptalent.com
Автор: mikso
Перевод: Corneliya

Этот урок покажет вам, как можно легко подобрать тон кожи, удаляя лишнюю красноту.


Шаг 1.) Откройте изображение, выберите инструмент лассо из вашей палитры инструментов (или нажмите L) и создайте выделение вокруг всех областей лица на фотографии. Вы можете добавлять области к выделению, нажав и удерживая клавишу Shift.


Шаг 2.) Идите в меню: Select > Feather (или нажмите alt+ctrl+d) и поставьте 10px


Шаг 3.) Выберите: Image > Adjustments > Hue/Saturation (или ctrl+U).. Когда появится диалоговое окно, в опции Edit выберите Reds (чтобы редактировать только красные тона в выделенных областях),


Поиграйте с насыщенностью (Hue) и оттенком (Saturation), чтобы получить желаемые тона.


Перевод: Laura
Оригинал: dphotojournal